Kōmyaku · Light Pulse (光脈) — Sometimes I’m lost, sometimes I’m free. But the story inside carries me.

Kōmyaku is the electronic soundline within Katsubō Stories — a light pulse of motion, memory, and digital energy, shaped by restlessness, focus shifts, and inner momentum, flowing where memory meets the future and emotion merges with technology, turning the invisible into sound. I don’t usually talk about my music. To me, these pieces are just experiments with sound — synthwave, electronic textures, sometimes just a feeling moving through tones. I never thought I needed to explain why I make them. But an older friend of mine, who goes by BigLaloosch, with whom I sometimes record in a small studio, once convinced me to put it into words. He said people might understand music differently if they know where it comes from. So… alright. Most of these pieces begin with conversations.

Etsurakami loves books. She reads about cities, about journeys, about the ocean, about the universe. Sometimes she tells me about places she wants to see one day. I just listen. Not because I want to understand everything. Sometimes I only understand fragments. But when she talks about a city, or about planets and stars, something stays with me. Later, I sit down and make music. The pieces about cities are not really about those cities. They are about how it feels to listen to her. And the pieces about planets are not scientific either. They are just my way of holding onto what exists in those moments between us. There is also something else that shapes all of this: my ADHD. Sometimes it makes my thoughts restless, sometimes it brings a strange kind of clarity. Feelings shift quickly, ideas appear without warning and disappear just as fast. When I write music, it often happens in those moments — when I try to capture that movement. That’s why these pieces don’t follow a fixed structure. They don’t follow expectations. They are simply expressions of how I feel in that exact moment. It’s not about whether the music is good or bad. And it’s not about whether it is fully understood. This music is just my way of sharing what is inside me. You don’t have to understand it completely. But maybe, sometimes, it helps to feel why things sound the way they do. Etsurakami doesn’t know any of this. And maybe that’s not important. For me, this music is simply a way to stay close to her — even when we’re not.

That’s all it really is.

 

Kōmyaku ist die elektronische Klanglinie innerhalb von Katsubō Stories — ein Lichtpuls aus Bewegung, Erinnerung und digitaler Energie, geprägt von innerer Unruhe, wechselndem Fokus und innerem Antrieb, der dort fließt, wo Erinnerung auf Zukunft trifft und Emotion mit Technologie verschmilzt, und das Unsichtbare hörbar macht. Eigentlich spreche ich nicht gern über meine Musik. Für mich sind diese Stücke einfach Experimente mit Klang — Synthwave, elektronische Musik, manchmal nur ein Gefühl, das sich in Tönen bewegt. Ich habe nie gedacht, dass ich erklären muss, warum ich diese Musik mache. Aber ein alter Freund von mir, der sich BigLaloosch nennt, mit dem ich manchmal in einem kleinen Tonstudio Aufnahmen mache, hat mich irgendwann überredet, ein paar Worte dazu zu sagen. Er meinte, Menschen würden Musik manchmal besser verstehen, wenn sie wissen, woher sie kommt. Also gut. Viele dieser Stücke entstehen einfach aus Gesprächen. 

Etsurakami liebt Bücher. Sie liest über Städte, über Reisen, über das Meer, über das Universum. Manchmal erzählt sie mir von Orten, die sie eines Tages sehen möchte. Ich höre einfach zu. Nicht, weil ich alles verstehen will. Manchmal verstehe ich nur einen Teil davon. Aber wenn sie von einer Stadt spricht oder von Planeten und Sternen, bleibt etwas davon in mir zurück. Später setze ich mich hin und mache Musik. Die Stücke über Städte sind nicht wirklich über diese Städte. Sie sind darüber, wie ich mich fühle, wenn ich ihr zuhöre. Und die Stücke über Planeten sind auch nicht wissenschaftlich. Sie sind nur meine Art, das festzuhalten, was in diesen Gesprächen zwischen uns entsteht. Ein weiterer Teil davon ist etwas, das mich schon lange begleitet: mein ADHS. Manchmal macht es meine Gedanken unruhig, manchmal bringt es eine unerwartete Klarheit. Gefühle wechseln schnell, Ideen tauchen plötzlich auf und verschwinden wieder. Wenn ich Musik schreibe, ist das oft genau der Moment, in dem ich versuche, diese Bewegungen festzuhalten. Deshalb sind diese Stücke nicht immer gleich. Sie folgen keinem festen Plan. Sie sind einfach Ausdruck davon, wie ich mich in diesem Moment fühle. Es geht nicht darum, ob jemand diese Musik gut oder schlecht findet. Oder ob jemand sie richtig versteht. Diese Musik ist nur meine Art, meine innere Welt zu teilen. Man muss sie nicht vollständig verstehen. Aber vielleicht hilft sie manchmal zu begreifen, warum manche Dinge genau so klingen, wie sie klingen. Etsurakami weiß nichts davon. Doch vielleicht ist das auch nicht wichtig. Für mich ist diese Musik einfach eine Möglichkeit, in Gedanken in ihrer Nähe zu bleiben.

Mehr ist es eigentlich nicht.